Recuperar el cielo de Vicente Huidobro

En este comentario de texto trabajaremos el poema Recuperar el Cielo que hace parte del libro Últimos Poemas de Vicente Huidobro. Antes de empezar nuestro comentario, hace falta presentar este grande nombre da la literatura hispánica, su importancia y rasgos tan singulares.  Empecemos, pues, aclarando que, de acuerdo con la Biblioteca Nacional de Chile (2017) Vicente Huidobro es seudónimo literario del poeta Vicente García-Huidobro Fernández, nacido en Santiago de Chile el 10 de enero de 1893, en el seno de una aristocrática familia. Es importante resaltar que esta aristocracia donde nació el poeta fue lo permitió que su primera educación formal viniera de maestras inglesas y francesas y que, solamente más tarde, Huidobro ingresaría al Trinity College y, finalmente, al Colegio San Ignacio de la Compañía de Jesús.
                Aunque en 1910 comenzara sus estudios de literatura en el antiguo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, no los completó –y tampoco lo hice falta-, ya que su educación literaria se inició sobre todo al calor de las tertulias que oficiaba su madre poeta, María Luisa Fernández Bascuñán, que lo apoyó intelectual y económicamente a lo largo de toda su vida y con quien publicó en 1912 su primera revista, Musa joven.
                Aun acerca de la formación literario del poeta, Shopf (2017) afirma que el ambiente cultural de la época era aún marcado por la presencia crepuscular del modernismo, consolidado en América Latina por Rubén Dario (1867-1916). Así que, en su primer libro, Ecos del Alma (1911) (dedicado a Manuela Portales Bello, con quien Huidobro se casaría) es posible percibir que Huidobro, según Shopf (2017) “asume convencionalmente la poética modernista y delata fuertes influencias que incluso retroceden hasta el romanticismo de Bécquer y el desengaño romántico de Heine”. 
                Huidobro se hizo un gran escritor vanguardista chileno, fundador de su propio movimiento poético y defensor entusiasta de la experimentación artística durante el periodo de entreguerras. El hecho de ser hijo de madre escritora, estudiar en su ciudad natal, Santiago, y ya desde pequeño mostrar un gran talento literario, son rasgos que lo poden al lado de los grandes poetas latinos como Neruda y Vallejo.           En medio de la acelerada modernización socio-económica y cultural de su época, además de la consiguiente crisis del orden oligárquico tradicional, Huidobro generó un discurso estético rupturista desde una posición de privilegio. Su vida literaria transcurrió entre la experiencia urbana del Santiago aristocrático y el París de la revolución vanguardista y experimental de los primeros decenios del siglo XX, lo que lo llevó a transitar entre una vanguardia elitista y otra más contestataria. (BIBLIOTECA NACIONAL DE CHILE, 2017)
                Según García y Delgado (2017), con respecto al itinerario literario de Huidobro, la crítica ha trazado un primer período que va desde 1911, con la publicación de Ecos del alma, y se extiende hasta 1916, cuando publica Adán. Esta etapa se caracteriza por un aprendizaje poético forjado al alero de las tendencias literarias imperantes de esos años, sobre todo del Modernismo hispanoamericano. A este momento también pertenecen títulos como Canciones en la noche, La gruta del silencio y Las pagodas ocultas, todos publicados en 1913, y Pasando y pasando, en 1914.
                Los apuntes bibliográficos de la Biblioteca Nacional de Chile (2017) acerca de Huidobro afirman que después de una breve estadía en Buenos Aires, acompañado por la poeta Teresa Wilms Montt (1893-1921), en 1916 el poeta partió rumbo a Europa junto con su familia. Este viaje -particularmente la estadía en París- marcó el comienzo de una segunda etapa en su producción, que arranca con El espejo de agua (1916), obra donde comienza a desplegarse su teoría creacionista. En 1917 publicó Horizon carré y, luego de su traslado a Madrid, en 1918, Ecuatorial, Poemas árticos, Hallali y Tour Eiffel.
En 1918, ya en Madrid, fundó el grupo creacionista, y su gran habilidad de comunicador contribuyó a extender el entusiasmo por la experimentación en la Europa de entreguerras. Según Shopf (2017)
el sujeto de la poesía creacionista despliega sus imágenes en un estado de "delirio poético" en que convergen la más inusitada imaginación y una extrema conciencia. El poeta es activo: no se debe entregar pasivamente a la inspiración ni reducirse a ser mero vehículo de exteriorización del inconsciente (que es la crítica que Huidobro le hace al surrealismo). El poeta creacionista ha de controlar su escritura y dominar las técnicas que le permitan realizar sus intenciones estéticas. (SHOPF, 2017)
                Este período, que la crítica denomina "vanguardia heroica", se extiende hasta aproximadamente 1921, años durante los cuales el poeta participó en revistas de vanguardia francesas y españolas, y estableció relaciones personales con importantes figuras de la creación internacional. La publicación de Saisons choisies (1921), trabajo que recoge sus poemas en francés e incluye el famoso retrato del poeta hecho por Picasso. (BIBLIOTECA NACIONAL DE CHILE, 2017)
                En 1923, el director de cine rumano Nime Mizú, solicita a Huidobro que le prepare el guión para la película Cagliostro (1923). Por este guión fílmico, el poeta recibió su único premio en el extranjero, otorgado en Nueva York por la League for Better Motion Pictures. A esta misma época el poeta aún se aventura con otras artes como el teatro (Salle Comedie de París), la moda (robes-poemes) y la plástica. De esta última veta nacieron sus emblemáticos caligramas y poemas pintados.
                En el año 1925, el autor volvió a Chile y participó activamente en política. Fundó la revista Acción, diario de Purificación Nacional y llegó incluso a presentarse como candidato a la Presidencia de la República. La Biblioteca Nacional de Chile (2017) afirma que un tercer momento literario de Huidobro coincide con la articulación de un discurso poético mayor, que incluye la publicación de textos fundamentales para su producción literaria: la novela Mío Cid Campeador (1929), el poema Altazor (1931) -en donde cristaliza su estética creacionista- y Gilles de Raiz (1932). Durante este período también dio a luz un volumen de ensayos titulado Manifiestos (1925).
               
                Penalva (2017) afirma que, hacia la década del treinta, Huidobro desarrolló más ampliamente la relación entre literatura y compromiso político, proponiendo una concepción creacionista más antropológica y humanista que aquella promovida hacia 1914 en su conferencia "Non serviam", su primer manifiesto-leída en el Ateneo de Santiago. Huidobro avanza teóricamente, según Schopf (2017), hasta el borde mismo de la nueva poesía, es decir, hasta los comienzos del vanguardismo: proclama la necesidad de una poesía que no siga siendo imitación de la naturaleza, imagen mimética, sino creación de mundos propios, independientes del mundo real.  Penalva (2017) afirma que “Non Serviam” anticipa la poética del creacionismo huidobriana al proponer un abandono de la imitación de la naturaleza, propugnar la autonomía de la obra literaria y sostener una actitud crítica contra todo realismo.
                 A partir de 1933, ya radicado en Chile, se acercó nuevamente con intensidad a la actividad política, afiliado al Partido Comunista chileno y centrando su preocupación en la causa republicana española y el antifascismo europeo, sucesivamente. El sitio Biografías y Vida [1] afirma que entre 1935 y 1938 polemizó con Pablo Neruda y estuvo en España durante la Guerra Civil.   
                Este período coincidió con la escritura de su último manifiesto, Total, en 1932, y la obra Monumento al mar, en 1937. Afirma también que Huidobro regresó a Chile en 1938, donde continuó su incansable labor creadora publicando ese mismo año la novela Sátiro o El poder de las palabras (que es de una novela de gran penetración psicológica). A esta misma época, el poeta, junto con otros autores como Braulio Arenas y Fernando Alegría, colaboró en la revista Multitud; recopiló antiguos poemas dispersos de 1923 en Ver y palpar y El ciudadano del olvido, ambos libros dados a conocer en 1941 y considerados como obras fundamentales en su creación poética. En Ciudadano del olvido (1941) y Últimos poemas (1948), publicados póstumamente por su hija Manuela García-Huidobro, se acentúa una forma más íntima y humanista.
                A finales de la Segunda Guerra Mundial Huidobro regresó a Europa para alistarse con el ejército francés, con el que participó en las últimas batallas y obtuvo el grado de capitán. Entonces su figura comenzaba a ser una leyenda en Chile, donde en 1945 se publicó una Antología. Su experiencia bélica le dejó una herida que no llegó nunca a curar y que lo condujo a la muerte cuando estaba de vuelta en su país natal, falleciendo a orillas del mar en Cartagena, el 2 de enero de 1948.
                Según Garcia y Delgado (2015) en lo que se refiere a las últimas obras del poeta existen opiniones muy contrapuestas pues mientras algunos críticos literarios afirman que se trata simplemente de la producción, muy poco interesante, de un charlatán empeñado en promocionar su imagen, otros, en cambio, encuentran en Huidobro la voz de un poeta serio, capaz de expresarse con viveza, humor y gran inventiva, sobre todo en obras como Altazor o el viaje en paracaídas (1931).
Acerca de Huidobro Garcia y Delgado (2017) concluyen “no por nada fue retratado por Picasso y Juan Gris. Para no pocos, con Gabriela Mistral y Pablo Neruda, constituye la trinidad de la gran poesía chilena. Como parte de sus ocurrencias, escribió su propio epitafio: -Abrid esta tumba: al fondo de esta tumba se ve el mar-. Se encuentra sepultado en Cartagena (Chile), frente al mar.”

El Poema

               
RECUPERAR EL CIELO

Recuperar el cielo
Recuperar la tierra
Envolver el mundo en ritmos de experiencia
Aprisionar el éter que se escapa
Aprisionar el aire
Con esta carne presurosa
En olas envolventes sobre el ensueño
Y la fuga de las estrellas en el momento en que iban a
            contar su historia

(Huidobro, Vicente. Recuperar el cielo In Últimos Poemas. Ciudad de México: Universidad Autónoma de México, 2009. P.7)

Breve resumen del significado del poema


                La obra póstumamente publicada, Últimos Poemas, trae, en su edición de 1995 la siguiente presentación: “obra que recoge buena parte de la última producción inédita de Huidobro y que, desmarcada del creacionismo y del surrealismo, tiene la gravitación de lo real” (HUIDOBRO, 1995). Esta afirmación confirma que la guerra civil, la insurrección de Francisco Franco y la Segunda Guerra Mundial fueran responsables por galvanizar el trabajo político de Huidobro y a las causas reales y urgentes del mundo en el periodo y, por ende, alterar sus ideales de escrita. Ahora tenemos un Huidobro que desea recuperar lo que la guerra destruyó; tomar los errores como experiencia y contar la historia de lo que pasó. Es un momento de retener fuerzas y recuperar lo perdido.

Estructura externa


                Tratase de un poema de una estrofa con número variable de versos denominado Silva. Posee versos endecasílabos y heptasílabos y no hay rima.

Estructura interna

Partes de poema

Recuperar el cielo
Recuperar la tierra

Trata de la necesidad de recuperarse (personas, pueblos, estructuras, gobiernos) lo que fue perdido en tiempos de guerra. El cielo es la esperanza, el futuro. La tierra es la seguridad, la certidumbre.

Envolver el mundo en ritmos de experiencia

Trata de aprender con lo que ocurrió, las heridas físicas y mentales, y compartir con el otro lo que se pasó para recibir del otro lo pasado por él.

Aprisionar el éter que se escapa
Aprisionar el aire

Trata de saber lidiar con las memorias; de retener lo malo, lo que hace doler.

Con esta carne presurosa

Trata del hecho de que uno aún está vivo; de que es este es el momento de respirar fondo y recomenzar.

En olas envolventes sobre el ensueño

Trata de la esperanza, del soplo de vida, de creer en un mundo mejor.

Y la fuga de las estrellas en el momento en que iban a
            contar su historia

Trata de los muertos de guerra y que no tendrán su nombre en la historia.

Rasgos estilísticos

               
                Uno de los rasgos estilísticos de Huidobro es la metáfora. El poema como un todo puede ser clasificado como una alegoría ya que en toda su extensión plantea a través de metáforas que es necesario recuperar el mundo pos-guerra. Identificamos una metáfora específica en el poema cuando leemos “la fuga de las estrellas en el momento en que iban a contar su historia” pues el poeta no refiere a los astros sino a personas que se destacaron en las guerras.     
                Con relación a los recursos morfológicos podemos decir que el poeta utiliza da enumeración para describir que va a recuperar (cielo y tierra) y que va a aprisionar (éter y aire).
                En lo que se refiere a los recursos sintácticos, la repetición de las palabras recuperar y aprisionar son específicas de anáfora.
  
                Como hablamos en nuestra introducción, Vicente Huidobro fue un grande nombre de la literatura. Sus tres fases de escrita, construidas a lo largo de tres décadas de preeminencia de su obra, evidencian que las metas y propósitos el escritor se fueron cambiando considerablemente a medida en que el mundo y el contexto cambiaba también. Desde el modernismo, pasando por el creacionismo, la vanguardia hasta culminar en sus últimos versos llenos de compromiso social y tañidos lúgubres, podemos encontrar en la poesía de Huidobro, reflejos de su participación activa en cada movimiento que hizo parte.
                Prueba de esto es el poema que comentamos: leer “Recuperar el cielo” nos muestra que, aunque herido, con la muerte alrededor, Huidobro se niega a rendirse y al revés, escribe acerca de la necesidad de recuperar lo que se perdió. De cierta forma, el poeta aun es Dios en este poema. No es el Dios de otrora sino un Dios que recurre a la imagen creada para representar experiencias en que la libertad abre el espacio del juego, la asunción lúdica de la vida y la muerte. Como fue dicho en el comentario al poema, en Recuperar el cielo Huidobro trata de envolver el mundo con toda su experiencia poética, recuperar lo perdido para lo que vendrá.
                Las metáforas son puntuales, la temática es pertinente a la época, la forma estrófica tiene mucho que ver con la cuestión de recuperar, rehacer, reconstruir pues los heptasílabos sirven con base para los versos, en fin, es un poema fuerte, que refleja bien el Huidobro en su tercera fase literaria.




[1] Huidobro, Vicente. Disponible IN https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/huidobro.htm 27/09/2017

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